Sähköisen musiikin säveltäminen: 15 vaihetta (kuvilla)

Sisällysluettelo:

Sähköisen musiikin säveltäminen: 15 vaihetta (kuvilla)
Sähköisen musiikin säveltäminen: 15 vaihetta (kuvilla)
Anonim

Vaikka elektroniset instrumentit keksittiin jo 1800 -luvun ensimmäisellä puoliskolla, niitä ei käytetty musiikkiteoksissa ennen kuin neuvostoliittolainen tiedemies Leon Theremin keksi thereminin ja rythmiconin. Teknologisen kehityksen myötä syntetisaattorit, jotka on rajoitettu äänitysstudioihin, ovat tulleet kaikkien saataville, olipa kyseessä sitten sooloartistit tai ryhmät. Sähköisen musiikin tallennus ja järjestely on myös demokratisoitu siihen pisteeseen, että se on nyt mahdollista tehdä kotoa käsin. Tietysti voit aina mennä myös äänitysstudioon.

Askeleet

Osa 1/4: Elektroniset instrumentit

Tee sähköistä musiikkia Vaihe 1

Vaihe 1. Tee elektronista musiikkia syntetisaattorin avulla

Termistä "syntetisaattori" on tullut yleisnimi kaikille sähköisille soittimille, mutta itse asiassa syntetisaattori tuottaa musiikkia: rytmejä, nuotteja, lyömäsoittimia.

  • Ensimmäiset syntetisaattorit, kuten Moog Minimoog, pystyivät tuottamaan vain yhden nuotin kerrallaan (monofoninen). Nämä syntetisaattorit eivät voineet tuottaa muita toissijaisia ​​nuotteja, kuten muut instrumentit, vaikka jotkut niistä voisivat tuottaa saman nuotin, mutta eri oktaavilla, jos kahta näppäintä painettaisiin samanaikaisesti. 1970-luvun puolivälistä lähtien kehitettiin syntetisaattoreita, jotka pystyivät tuottamaan useita nuotteja kerrallaan (moniäänisiä), mikä mahdollisti sointujen tekemisen.
  • Suurin osa varhaisista syntetisaattoreista oli erillään mekanismeista, jotka hallitsivat niiden tuottamaa ääntä. Nykyään useimmat elektroniset ja erityisesti vapaa -ajan instrumentit toimitetaan ohjausyksikköön integroidulla syntetisaattorilla.
Tee sähköistä musiikkia Vaihe 2

Vaihe 2. Käytä syntetisaattoria instrumentin ohjausjärjestelmän avulla

Varhaisia ​​syntetisaattoreita voitaisiin käyttää kytkemällä kytkimet päälle, kääntämällä nuppeja tai, jos kyseessä on theremin, asettamalla kädet instrumentin yläpuolelle. Varhaiset modernit ohjausjärjestelmät sopivat paremmin muusikoiden tarpeisiin ja antoivat heidän hallita konetta digitaalisen soittimen käyttöliittymän (INIM) kautta. Jotkut ohjausjärjestelmät on kuvattu edellä.

  • Näppäimistö. Se on laajimmin käytetty syntetisaattorin ohjausjärjestelmä. Nämä näppäimistöt voivat jäljitellä oikean pianonäppäimistön kokoa (88 nuottia, 7 oktaavia) tai olla yhtä pieniä kuin lelupianot (25 nuottia, 2 oktaavia). Vapaa -ajan näppäimistöt ovat tyypillisesti 49, 61 tai 76 nuottia (4, 5 tai 6 oktaavia). Jotkut näppäimistöt matkivat todellisia pianoja kovilla näppäimillä, kun taas toisilla on jousikuormitetut näppäimet. Toiset taas jää väliin. Monet ovat kosketusherkkiä, mikä tarkoittaa, että äänen voimakkuus riippuu näppäimen painalluksesta.
  • Tuulenohjausjärjestelmä. Tämä ohjausjärjestelmä käyttää tuulisyntetisaattoria, joka jäljittelee sopraanosaksofonia, klarinettia, nauhuria tai trumpettia. Sinun täytyy puhaltaa siihen luodaksesi äänen, jota voidaan muuttaa peukalolla tai leualla.
  • INIM -kitara. Se on ohjelmisto, jonka avulla voit käyttää syntetisaattoria sähkö- tai akustisella kitaralla. INIM -kitarat toimivat muuntamalla merkkijonon värähtelyt digitaaliseksi dataksi. Huomautuksen soittamisen ja syntetisaattorin toiston välillä on usein aikaviive, koska digitaalisen datan muuntaminen voi kestää kauan.
  • SynthAxe: SynthAxe, joka ei ole enää tuotannossa, jakoi kitaran kaulan kuuteen diagonaalivyöhykkeeseen ja kielet mikit. Jousien kaarevuus määräsi sitten syntetisaattorin tuottaman nuotin.
  • Avaimenperä. Tämä soitin on muotoiltu kitaraksi, mutta siinä on kielten sijasta 3-oktaavinen näppäimistö ja näppäimet, joiden avulla voit hallita tuotettua ääntä. 1700 -luvun soittimen, orphican, innoittamana näppäimistö antaa muusikolle mahdollisuuden ilmaista itseään pianonäppäimistöllä ja samalla nauttia kitaristin liikkuvuudesta.
  • Elektroniset rummut Vuonna 1971 kehitetyt elektroniset rummut voidaan ostaa akustisten rumpujen kaltaisissa sarjoissa. Varhaiset versiot voisivat toistaa ennalta tallennettuja rytmejä, mutta nykyaikaisemmat versiot voivat matemaattisesti luoda lyömäsoittimia. Kuulokkeilla on mahdollista soittaa elektronisia rumpuja häiritsemättä ketään.
  • Radion akku. Aluksi tämä instrumentti suunniteltiin kolmiulotteiseksi "hiireksi". Se kuvaa rumpalin sauvojen sijainnin 3D -muodossa ja päättelee, mitkä äänet tulisi tuottaa.
  • BodySynth. BodySynth oli kannettava ohjausjärjestelmä, joka käytti lihasjännitystä ja kehon liikettä äänen ja valon hallintaan. Se oli tarkoitettu tanssijoille ja esiintyville taiteilijoille, mutta usein osoittautui liian monimutkaiseksi hallita. Yksinkertaisemmat BodySynthin versiot käyttävät syntetisaattoria käsineillä tai kengillä.

Osa 2/4: Hanki tuotantolaitteet

Tee elektronista musiikkia Vaihe 3

Vaihe 1. Valitse tehokas käyttöjärjestelmä, jonka tunnet

Vaikka elektroniset soittimet riittävät elektronisen musiikin tuottamiseen, sinun on hankittava tietokone, jotta voit tuottaa sitä.

  • Voit käyttää kiinteää tietokonetta tai kannettavaa tietokonetta. Jos haluat tuottaa musiikkia kiinteästä paikasta, on silti parempi käyttää kiinteää tietokonetta. Jos haluat tuottaa musiikkia eri paikoista, esimerkiksi kiertueella, valitse kannettava tietokone sen sijaan.
  • Käytä käyttöjärjestelmää, jonka tunnet parhaiten, mutta yritä hankkia uusin versio.
  • Järjestelmässäsi on oltava riittävästi RAM -muistia ja tarpeeksi tehokas suoritin, jotta voit luoda musiikkia. Jos et ole varma, mitä tämä kaikki tarkoittaa, katso tietokoneita, jotka on suunniteltu videopelien pelaamiseen tai musiikin tuottamiseen, jotta saat käsityksen siitä, mitä tarvitset.
Tee sähköistä musiikkia Vaihe 4

Vaihe 2. Liitä tietokone tehokkaaseen äänilaitteeseen

Voit tehdä elektronista musiikkia erittäin hyvin tietokoneen äänikortilla ja tavallisilla kaiuttimilla. Jos se on kuitenkin mahdollisuutesi mukainen, sinun kannattaa harkita yhden tai useamman seuraavan päivityksen hankkimista.

  • Äänikortti. Erityisesti elektronista musiikkia varten suunniteltu äänikortti on suositeltavaa, jos aiot tehdä paljon tallennuksia.
  • Studio -näytöt. Nämä näytöt eivät ole tietokoneen näyttöjä, vaan ne ovat kaiuttimia, jotka on suunniteltu käytettäväksi äänitysstudiossa ("Monitoria" käytetään tässä yhteydessä siinä mielessä, että kaiutin toistaa äänilähteen.) Löydät edullisia studiomonitoreita M-Audio- ja KRK Systems -brändeiltä. Jos olet valmis laittamaan hieman enemmän rahaa, etsi merkkejä, kuten Focal, Genelec tai Mackie.
  • Äänitysstudion kuulokkeet. Kun käytät musiikin kuunteluun kaiuttimien sijaan kuulokkeita, voit keskittyä paremmin tiettyihin musiikin osiin, jolloin rytmejä ja äänenvoimakkuuksia voidaan säätää tarkemmin. Beyerdynamic ja Sennheiser tuottavat äänitysstudion kuulokkeita.
Tee sähköistä musiikkia Vaihe 5

Vaihe 3. Asenna musiikintuotanto -ohjelmisto

Sinulla on oltava seuraava ohjelmisto, jotta voit tehdä elektronista musiikkia.

  • Digitaalinen audioasema (SAN). SAN mahdollistaa kaikkien muiden ohjelmistojen yhdistämisen toisiinsa musiikin tekemiseksi. Sen käyttöliittymästä löydät yleensä sekoittimen, radan ja kuljetuksen säätönupit, jotka löytyvät myös analogisista asemista, sekä katselujärjestelmän. Suosituimpia asemia ovat Ableton Live, Cakewalk, Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (toimii vain Mac OS -käyttöjärjestelmässä), Pro Tools, Reaper ja Reason. Saatavilla on myös ilmaisia ​​ohjelmistoja, kuten Ardor tai Zynewave Podium.
  • Äänen muokkausohjelmisto. Äänen muokkausohjelmisto tarjoaa enemmän mahdollisuuksia kuin digitaalinen audioasema. Voit erityisesti muokata näytteitä ja muuntaa musiikkisi mp3 -muotoon. Sound Forge Audio Studio on edullinen editointiohjelmisto, mutta verkossa on myös ilmaisia, kuten Audacity.
  • Virtuaalistudio -instrumentit / syntetisaattorit (“VST”, Virtual Studio Technology). Nämä ovat samat elektroniset instrumentit kuin tämän artikkelin ensimmäisessä osassa kuvatut, mutta ohjelmiston muodossa. Voit asentaa ne laajennuksiksi SAN-laitteeseesi. Useimmat näistä laajennuksista voidaan ladata ilmaiseksi etsimällä "ilmaisia ​​pehmeitä syntetisaattoreita" tai "Free VSTI". Voit myös ostaa sen valmistajilta, kuten Artvera, HG Fortune, IK Multimedia, Native Instruments tai jopa reFX.
  • VST -tehosteet. Näiden laajennusten avulla voit lisätä musiikkitehosteita sävellyksiisi, kuten reverb, delay, phaser ja paljon muuta. Niitä tuottavat samat yritykset kuin muut VST -ohjelmistot. Jotkut ovat maksullisia, toiset ilmaisia.
  • Näytteet. Näytteet ovat musiikkia, lyömäsoittimia tai lyöntejä, joiden avulla voit parantaa sävellyksiäsi. Niitä myydään usein kansioissa, joissa on yhteinen teema, joka liittyy musiikkilajiin (blues, jazz, country, rap, rock…), ja ne voivat esiintyä yksittäisinä tai toistuvina ääninä. Markkinoilta löydetyt tiedostot ovat usein tekijänoikeuksettomia. Tai pikemminkin, kun ostat levyn, ostat myös oikeudet. Jotkin ääniohjelmistomerkit antavat sinulle pääsyn ilmaisiin näytteisiin verkossa. Netistä löydät myös muita näytteen lähteitä, jotkut maksavat, toiset ilmaiseksi.
Tee elektronista musiikkia Vaihe 6

Vaihe 4. Harkitse INIM -ohjausjärjestelmän hankkimista

Vaikka voit säveltää musiikkia suoraan tietokoneellesi näppäimistön ja hiiren avulla, on silti hauskempaa säveltää oikeilla soittimilla. Tätä varten sinun on liitettävä järjestelmään INIM -ohjausjärjestelmä. Kuten sähköisiä soittimia, pianoa käytetään useimmiten INIM -ohjausjärjestelmänä, mutta voit käyttää mitä tahansa tämän artikkelin osassa 1 kuvattuja soittimia.

Osa 3/4: valmistaudu tekemään omaa elektronista musiikkia

Tee elektronista musiikkia Vaihe 7

Vaihe 1. Tutustu musiikkiteoriaan

Vaikka voit soittaa sähköisiä instrumentteja tai säveltää musiikkia suoraan tietokoneellasi tekemättä musiikkiteoriaa, on silti parempi olla jonkin verran tietoa, jotta järjestelyt saadaan harmonisemmiksi ja virheet sävellyksissäsi.

Voit löytää artikkeleita wikiHow -sivustosta, jotka tukevat hieman musiikkiteoriaasi

Tee elektronista musiikkia Vaihe 8

Vaihe 2. Tunne instrumenttien ja ohjelmistojen ominaisuudet

Vaikka sinulla olisi ollut aikaa kokeilla instrumenttia tai ohjelmistoa, sinun pitäisi leikkiä sen kanssa hieman ennen kuin aloitat vakavia projekteja. Sinulla on parempi käsitys laitteesi kyvystä ja uusia ideoita voi tulla sinulle.

Tee elektronista musiikkia Vaihe 9

Vaihe 3. Tutustu soitettaviin musiikkilajeihin

Jokaisella musiikkilajilla on omat koodinsa. Helpoin tapa oppia nämä koodit on kuunnella paljon kiinnostavan tyylilajin kappaleita ja yrittää huomata, kuinka nämä kappaleet on rakennettu.

  • Lyömäsoittimet ja rytmit. Rap ja hip-hop tunnetaan tarttuvista ja voimakkaista biiteistään, kun taas jazz tunnetaan parhaiten hienovaraisista biiteistä. Country käyttää usein hyvin hillittyjä rytmejä.
  • Instrumentointi. Jazz tunnetaan puhallinsoittimien (klarinetti, saksofoni) ja vaskisoittimien (trumpetti, pasuuna) käytöstä. Heavy metalli käyttää vääristyneitä sähkökitaroita. Havaijin musiikissa käytetään ukuleleja tai akustisia kitaroita. Polkassa käytetään harmonikkoja jne. Usein kuitenkin tapahtuu, että taiteilija onnistuu sisällyttämään instrumentin, jota perinteisesti käytetään yhdessä musiikkilajissa, toiseen musiikkilajiin. Tätä Bob Dylan soitti folkilla sähkökitaralla vuoden 1965 Newport Folk Festivalilla, mitä Johnny Cash teki aloittaessaan "Ring of Fire" mariachi -trumpeteilla tai mitä Ian Anderson soitti huilua rokkibändinsä Jethro Tullin kanssa.
  • Laulun rakenne: Useimmat radion kappaleet alkavat johdannolla, jota seuraa jae, jota seuraa kuoro, sitten toinen jae, sitten kuoro uudelleen, sitten silta (usein osa laulua). kuoro, sitten loppu (joskus kutsutaan "outroksi"). Toisaalta useimmat elektroniset kappaleet, joita soitetaan erityisesti yökerhoissa, alkavat johdannolla, jota seuraa melodinen kappale, joka kasvaa kappaleen edetessä siihen hetkeen, jolloin kaikki kappaleen osat toistetaan samanaikaisesti.

Osa 4/4: Tuota omaa elektronista musiikkia

Tee sähköistä musiikkia Vaihe 10

Vaihe 1. Aloita rytmiosasta

Rytmi on minkä tahansa kappaleen selkäranka. Käytä lyömäsoittimien näytteitä rytmin luomiseen.

Tee elektronista musiikkia Vaihe 11

Vaihe 2. Lisää basso

Seuraavaksi sinun on lisättävä basso lyömäsoittimiin, olipa se peräisin bassokitarasta tai muusta vakavasta soittimesta. Varmista, että sinulla on johdonmukainen rytmiosa (jossa lyömäsoittimesi ja bassosi ovat hyvin rinnakkain), ennen kuin lisäät muita komponentteja musiikkiisi.

Tee sähköistä musiikkia Vaihe 12

Vaihe 3. Lisää lyöntejä, jos haluat

Joillakin kappaleilla on useita rytmejä. Jotkut perustuvat useisiin rytmeihin, ja kappaleen keskeisiin hetkiin on lisätty lisärytmejä, jotka herättävät kuuntelijan huomion. Varmista, että lisärytmisi toimivat hyvin päärytmin kanssa ja tuottavat haluamasi vaikutuksen.

Tee elektronista musiikkia Vaihe 13

Vaihe 4. Lisää melodia ja harmoniat

Tällöin käytät VST -instrumentteja. Voit käyttää jo tallennettuja ääniä tai kokeilla näppäimiä löytääksesi tarvitsemasi äänet.

Tee elektronista musiikkia Vaihe 14

Vaihe 5. Sekoita äänet halutun äänenvoimakkuuden saavuttamiseksi

Haluat, että instrumenttien tuottamat äänet saavat rytmin ja melodian toimimaan hyvin yhdessä. Tämän tuloksen saavuttamiseksi valitse kappaleesi osa viitteeksi. Säädä muut äänet tämän viitteen mukaan, joka on suurimman osan ajasta tärkein lyömäsoittimesi.

  • Joskus tarvitset "isompaa" (rikkaampaa) ääntä, ei kovempaa ääntä. Tämän vaikutuksen saavuttamiseksi voit käyttää useampaa kuin yhtä instrumenttia tai samaa instrumenttia useamman kerran kappaleen osassa. Toista tekniikkaa käytetään usein lauluäänityksissä, olivatpa ne sitten laulajien tai kuorojen lauluja. Enya käyttää tätä menetelmää luodakseen efektin, jonka kuulet albumeistasi.
  • Voit ottaa käyttöön pienen vaihtelun käyttämällä eri soittimia kappaleen eri osissa, varsinkin jos yrität luoda erilaisia ​​tunteita eri aikoina. Voit myös yrittää tehdä muunnelmia rekisteritasolla, eli sävelkorkeuksien ja oktaavien tasolla, jotta sävellyksesi saisi eloisuutta.
  • Sinun ei tarvitse käyttää temppuja koko kappaleesi aikana. Joskus esimerkiksi jakeessa voit jättää pois harmoniat ja pitää vain rytmin, melodian ja kappaleen. Kappaleiden alussa ja lopussa voit käyttää sitä myös lauluna.
Tee elektronista musiikkia Vaihe 15

Vaihe 6. Tunne kuuntelijoiden odotukset

Jos sävelet sähköistä musiikkia muille kuin itsellesi, sinun on otettava huomioon heidän odotuksensa. Aloita söpöllä introlla, joka yhdistää ne. Sinun ei tietenkään pitäisi tehdä kaikkea, mitä sinulta odotetaan. Jos et pidä kuorosi kyllästämisestä, älä tee sitä, vaikka sinua pyydettäisiin.

Neuvoja

  • Kun valitset SAN -laitettasi tai muuta ääniohjelmistoa, katso eri tuotemerkkien demovideoita valitaksesi laitteistosi parhaiten sopiva laite.
  • Kun kappale on luotu, yritä toistaa sitä erilaisilla äänilaitteilla: olohuoneen kaiuttimet, auton kaiuttimet, mp3 -soittimet, älypuhelimet, digitaaliset tabletit jne.Sinun on onnistuttava tuottamaan jotain, joka toimii hyvin kaikissa muodoissa.

Suosittu aihe