Sinulla voi olla maailman paras melodia, jos sanoituksesi eivät ole oikein, se voi pilata koko kappaleen. Jos olet lyyrinen tyyppi tai haluat vain kirjoittaa sanoituksia juuri säveltämällesi melodialle kitaralla, yritä oppia lisää tavallisista laulumuodoista, mitä tulee ottaa huomioon musiikissa ja kuinka löytää sanat, jotka pakenevat sinua!
Askeleet
Osa 1/6: Hae inspiraatiota
Vaihe 1. Käytä tietoisuusharjoituksia
Tietoisuuden kirjoittaminen tapahtuu, kun kirjoitat ja kirjoitat pysähtymättä, kirjoita vain mitä mieleen tulee. Tämän avulla voit saada nopeasti muuttuvia ideoita, mutta se voi myös auttaa sinua keksimään ideoita, kun olet todella eksynyt.
Työskentele päivittäin mielesi harjoittamiseksi, ajan myötä parannat
Vaihe 2. Tarkkaile, kuinka jo olemassa olevia kappaleita tehdään
Löydät inspiraatiota lukemalla kappaleiden sanoitukset, jotka tunnetaan erinomaisista sanoituksistaan. Voit oppia paljon vertaamalla ominaisuuksia, jotka tekevät kappaleesta hyvän tai huonon. Tarkkaile teemoja, joita he käsittelevät, tapaa, jolla he puhuvat siitä, käyttämiensä riimityyppejä, sanoitusten rytmiä jne.
- Kun löydät hyvän kappaleen, toinen henkilö ei ehkä pidä siitä ollenkaan, koska jokaisen mieltymykset ovat henkilökohtaisia. Tärkeintä on se, mitä ajattelet.
- Voit harjoitella asettamalla haluamasi kappaleen eri sanoitukset. Muuta muutama lause tai muuta teksti kokonaan.
Vaihe 3. Etsi haluamasi tekstityyppi
On mahdollista määrittää tiettyjä kohtia, jotka tekevät tekstistä hyvän tai huonon, mutta tämä on hyvin subjektiivista ja on ennen kaikkea käsissäsi. Kun olet nuori taiteilija, voit tehdä valintoja ja valita polkusi omaamalla mielipiteesi muiden tekijöiden työstä. Jos haluat säveltää jotain, joka kuulostaa enemmän Charles Aznavourilta kuin Jacques Higeliniltä, älä anna muiden kertoa sinulle, mitä tehdä.
- Jos et tiedä minkä genren kirjoittaa, kuuntele suosikkikappaleitasi ja etsi yhtäläisyyksiä.
- Etsi niiden kirjoittajien nimet, jotka kirjoittivat kuuntelemasi kappaleet, ja analysoi heidän kirjoituksiaan arvioimalla heidän tyylinsä ja merkitsemällä aiheet, joista he kirjoittavat.
Vaihe 4. Lue runoja
Jos et todellakaan löydä inspiraatiota, mutta haluat harjoitella laulujen kirjoittamista, kokeile sovittaa aiemmin kirjoitetut runot. Vanhat runot (ajattele La Fontaine tai Baudelaire) ovat täynnä hienoja ideoita, jotka eivät ehkä näytä kovin nykyaikaisilta. Ota haaste mukauttaaksesi ne. Voitko kirjoittaa rap -kappaleen Rimbaudin kanssa? Pop -kappale Ronsardin kanssa? Tällainen haaste parantaa taitojasi ja antaa sinulle hyvän paikan aloittaa.
Vaihe 5. Löydä oma tyylisi
Älä katso, mitä muut ihmiset sanovat, että sinun on tehtävä sama, jokaisella on oma tyylinsä. Jotkut kirjoittavat vapaasti mitä mieleen tulevat, kun taas toiset kirjoittavat tarkoituksella. Vaikka musiikkiliiketoiminnassa on monia sääntöjä ja käytäntöjä, se on loppujen lopuksi vain luova seikkailu, mikä tarkoittaa, että tärkeintä on, että se edustaa itseäsi.
Tekstien kirjoittaminen on taidetta, sinun on kehitettävä omaa tyyliäsi huolehtimatta siitä, mitä muut tekevät
Vaihe 6. Kirjoita, kunnes löydät inspiraatiota
Pidä päiväkirjaa ja ole valmis kirjoittamaan paljon asioita, jotka eivät toimi, ennen kuin löydät ne, jotka toimivat. Luomisprosessi toimii tällä tavalla: jokaisen on tehtävä virhe, ennen kuin hän voi löytää jotain hyvää. Kirjoita niin paljon kuin voit, kunnes sinusta tuntuu, että se on ohi tai se on valmis poistettavaksi. Jopa yksi sana tai yksittäinen ääni on hyvä alku. Anna laulun käydä. Kappaleen kirjoittaminen vie aikaa!
- Säilytä kaikki luomasi. Jos sinulla on idea, vaikka se olisi vain muutama sana, kirjoita ne muistiin ja säilytä muistiinpano, se voi silti olla hyödyllinen …
- Jos kappaleesi eivät ole aluksi hienoja, ei hätää! Voit aina parantaa niitä pikkuhiljaa.
- Kirjoittaminen tehdään usein vaiheittain. Jos alussa kirjoittamasi ei kuulosta laulun tekstiltä, älä huoli, voit muokata tekstiä myöhemmin.
Vaihe 7. Kirjoita koko ajan
Sinun pitäisi aina kirjoittaa ensin. Kirjoita miltä sinusta tuntuu. Kirjoita ympärilläsi olevasta maailmasta. Kuvaile jotain tai ihmistä, joka on sinulle tärkeä. Tämä auttaa sinua löytämään sanat, joista tulee loistava kappale, ja löytää runo, johon kappaleesi rakennetaan (kirjoititpa runon tai muutamia lauseita, jotka myöhemmin muodostavat jotain parempaa). Muista: tämän ei tarvitse olla masentavaa tai vihaista tai edes välittää tunteita. Ostoslista voi jopa muuttua runoudeksi, jos se on kirjoitettu oikein.
- Päiväkirjaasi kirjoittamasi voi olla inspiroivaa. Jos esimerkiksi sinulla on huono aika, voit kirjoittaa tekstin turhautumistasi, toivottomuudestasi tai toiveistasi ja toiveistasi. Ihmiset, jotka kuuntelevat kappaleen, tunnistavat varmasti itsensä sanoituksistasi.
- Kuten kaikki kirjoittajat, sinulla on ehdottomasti mukana paperityyny mukanasi koko ajan. On parasta kirjoittaa muistiin kaikki mieleen tulevat ideat laadusta huolehtimatta.
Osa 2/6: Yhteisten rakenteiden tunteminen
Vaihe 1. Tunne kappaleen eri osat
Kappaleessa on useita osia. Laulussasi voi olla niitä kaikkia tai ei lainkaan. Se on täysin sinun. Näissä osissa on vakiomalleja, joita käytetään useimmissa kappaleissa, joten sinun on ymmärrettävä, mitä nämä osat ovat, jotta tiedät kuinka useimmat kappaleet tehdään. Nämä osat sisältävät seuraavat.
- Johdanto: tämä on kappaleen alussa oleva osa, joka avautuu muille sanoituksille. Joskus intro voi kuulostaa erilaiselta kuin muu kappale, se voi olla nopeampi tai hitaampi, se voi myös olla olematon. Monissa kappaleissa ei ole esittelyä, joten sinun ei tarvitse tuntea sitä.
- Jae: tämä on kappaleen pääosa. Se on noin kaksi kertaa niin monta riviä kuin kuoro, mutta sen ei tarvitse olla. Jos sanoitusta muutetaan samalla melodialla, osa kappaleesta kutsutaan jakeeksi.
- Kuoro: Kuoro on osa kappaletta, jota toistetaan muuttumatta, sekä sanoitukset että melodia pysyvät samana. Tähän yleensä yrität laittaa kappaleen tarttuvimman osan, jota muuten kutsutaan lauseeksi.
- Silta: silta on osa laulua, joka on joissakin, mutta ei kaikissa. Silta tulee joskus toisen kuoron jälkeen ja se on tunnistettavissa, koska se näyttää täysin erilaiselta kuin muu kappale. Yleensä se on melko lyhyt, koostuu vain yhdestä tai kahdesta rivistä, ja joskus se saa aikaan muutoksen.
Vaihe 2. Aloita AABA -rakenteella
AABA -rakenne on luultavasti yleisin musiikkirakenne modernissa populaarimusiikissa. Laulurakenteiden alalla A edustaa yleensä jaetta ja B kuoroa. Tämä tarkoittaa siis, että tässä rakenteessa on kaksi jaetta, kuoro ja viimeinen jae. Kokeile tätä perusrakennetta ennen kuin siirryt monimutkaisempiin rakenteisiin.
Vaihe 3. Kokeile muita rakenteita
Kappaleessa on tietysti monia muita vakiorakenteita. Voit kokeilla AABB, ABA, AAAA, ABCBA, ABACABA jne.
C -kirjainta käytetään yleensä edustamaan siltaa, ja jos näet muita kirjaimia esiintymässä kappalerakennekaavioissa, se todennäköisesti tarkoittaa, että on osa, joka ei kuulu standardeihin tai joka on ainutlaatuinen kappaleelle (esimerkiksi jos laulu sisältää jakeen, joka on lainattu toisesta kappaleesta)
Vaihe 4. Kokeile vapaamuotoisia kappaleita
Tietenkin, jos haluat testata taitojasi, voit yrittää kirjoittaa jotain, joka rikkoo perinteisiä muotoja eikä noudata vakiomallia. Se voi kuitenkin olla monimutkaisempaa, eikä se ole paras tapa aloittaa.
Osa 3/6: pidä musiikki mielessä
Vaihe 1. Ymmärtäkää, miten nuottimerkinnät toimivat
Muistat varmasti, että olet kuullut aineen säilyttämisestä biologian tunnilla (mitään ei häviä, mitään ei luoda, kaikki muuttuu). Tämä koskee myös musiikkia. Opi musiikkimerkintöjen järjestelmästä (palkit, muistiinpanot, lepo jne.) Varmistaaksesi, että sanoituksesi vastaavat musiikkia. On suositeltavaa tarkistaa, että kappaleesi jakeissa on vakio määrä tavuja ja että riimit pysyvät vakaina (älä nopeuta ääntämistä lisätäksesi ylimääräistä sanaa).
Kuvittele osa musiikkia neljän kupin veden muodossa. Voit kaataa puolet jokaisesta kupista viidenteen kuppiin, mutta se tarkoittaa, että sinulla on nyt kaksi puoliksi täytettyä kuppia. Ensimmäinen ei voi enää vastaanottaa vettä. Samoin et voi lisätä lisää tavuja muuttamatta kappaleen toista osaa (yleensä lisäämällä lepoa)
Vaihe 2. Aloita jo kirjoitetulla melodialla
Kun aloitat laulun sanojen kirjoittamisen, jos teet sen itse, paras vaihtoehto olisi aloittaa jo olemassa olevasta melodiasta. Tämä on helpompi lähestymistapa useimmille ihmisille sen sijaan, että luodaan sanoitusten mukainen melodia. Voit kirjoittaa oman melodian, työskennellä ystävän kanssa, joka on nero musiikille, tai voit myös mukauttaa klassista musiikkia, esimerkiksi vanhasta perinteisestä kappaleesta (varmista, että valitsemasi kappale on julkinen).
Vaihe 3. Pysy samalla alueella
Kaikilla ei ole samaa äänivalikoimaa kuin Mariah Carey. Kun löydät melodian, säilytä sen nuotit kohtuullisessa mittakaavassa, jotta joku voi laulaa sen mukana. Yritä olla ylittämättä 2 oktaavia, ellet tiedä sävellyksesi esittävän henkilön kantamaa.
- Jos kirjoitat itsellesi, sinun on tiedettävä alueesi. Aloita lämmittämällä ääntäsi ja laske alas niin pitkälle kuin pystyt humisten. Alin nuotti, jonka voit selvästi tuottaa, on valikoimasi loppu. Löydä sitten korkein nuotti tekemällä sama asia, mutta nouse ylös pikkuhiljaa.
- Toistamalla tätä harjoitusta voit parantaa kantamaasi yrittämällä mennä hieman matalammaksi ja hieman korkeammaksi joka kerta.
Vaihe 4. Lisää aikoja, jolloin laulaja voi hengähtää
Laulajat ovat myös ihmisiä ja heidän on hengitettävä. Lisää biitti siellä tai täällä, jotta laulaja saa muutaman sekunnin hengähdykseen. Se antaa myös musiikin kuuntelijalle aikaa ymmärtää sanoitukset.
La Marseillaise on erittäin hyvä esimerkki. Lähes kaikkien rivien lopussa on tauko, jotta laulaja voi hengähtää näin voimakkaan asteikon laulamisen jälkeen
Osa 4/6: löydä sanat
Vaihe 1. Näytä tunteet, älä kuvaile niitä
Minusta tuntuu niin surulliselta, minusta tuntuu niin pahalta, tyttöystäväni jätti minut tänään. Ei. Älä tee sitä. Se on nopea tapa tehdä kappaleestasi merkityksetön. Parhaiden sanoitusten, kuten minkä tahansa muun kirjallisen teoksen, avulla voimme tuntea tunteita, koska ne vangitsevat tämän kokemuksen, eivät siksi, että ne kertovat meille, mitä meidän pitää tuntea. Yritä kirjoittaa tunteistasi sen sijaan, että kuvaisit sitä vain yleisölle.
- Otetaan esimerkiksi hyvä vaihtoehto minulle, olen niin surullinen Damien Ricen kappaleen The Animals Were Gone tarjotessa:”Yöllä näen unta ilman sinua ja toivon, etten herää; Herääminen ilman sinua on kuin juominen tyhjästä kupista.
- Työskentele joidenkin ideoiden kanssa selvittääksesi, mitä voit käyttää jo kirjoittamiisi tekstien rakentamiseen.
Vaihe 2. Tee järkeviä riimejä
Tiedätkö, kun näet jonkun kirjoittaman kappaleen, joka ei ole niin hyvä ja sanoitukset todella kuulostavat ruusuvedeltä? Tämä johtuu usein siitä, että sanoitukset riimivät liikaa tai eivät riimi oikein. Sinun tulisi välttää kaikkien rivien riimittelyä yhdessä ja olla varovainen käyttäessäsi luonnolliselta kuulostavia rimejä. Älä laita kappaleeseesi outoja sanoja tai lauseita vain riimin luomiseksi. Rimejä ei todellakaan tarvitse pakottaa, monissa kappaleissa ei ole lainkaan.
- Do: Kiitos sinulle, tunnen itseni jälleen todelliseksi. Sinun tarvitsee vain hymyillä, jotta tiedän. Aurinko nousee, sää on hyvä.
- Vältä: Rakastan koiraani. Hän on minun, hän on minun. Kaikki mitä hän haluaa, on minun omaisuuteni. Vaikka en ymmärtänyt mitään.
- Tietysti sinun on sopeuduttava lajityypin mukaan. Rapilla on usein paljon enemmän riimejä kuin muilla laulutyyleillä, mutta sen ei tarvitse olla, se on osa tyyliä.
Vaihe 3. Kokeile epätyypillisiä rhyming-malleja
Jos haluat, että riimisi erottuvat hieman enemmän pitäen kappaleesi kuulostamasta liian söpöltä, voit kokeilla erilaisia riimityylejä. Tiesitkö, että riimityylejä on enemmän kuin mitä koulussa opit? Tutustu assonansseihin ja allitaatioihin, kotiteattereihin ja pakotettuihin riimeihin.
Esimerkiksi Claude Nougaron kappale Jazz ja Java käyttää monia allitaatioita: Kun jazz on / Kun jazz on olemassa / Java katoaa / Java katoaa / Ilmassa on myrsky / On vettä / Kaasua jazzin ja javan välillä
Vaihe 4. Vältä kliseitä
Sinun on vältettävä kliseitä, koska ne estävät kappaleesi erottumasta ja estävät sinua osoittamasta todellista lahjakkuuttasi. Jos kappaleesi koskee jotakuta polvillaan (varsinkin jos he kerjäävät sinua), kadulla kävijää (olitpa se sinä tai tyttö) tai jos sinun on vain kysyttävä, miksi et näe sitä sinun pitäisi luultavasti palata laulusi kirjoittamiseen.
Osa 5/6: Viimeistelyn tuominen
Vaihe 1. Lue kirjoittamasi
Mikä teema nousee esiin? Onko kappaleesi tarinan, lausunnon tai kuvauksen muodossa? Onko se kehotus toimintaan, ohjeet vai toive? Onko se filosofiaa vai ajattelua? Onko laulullasi aito merkitys? Onko sillä useita muotoja? Aloita katsomalla sanoja ympäri ja muokkaamalla niitä nähdäksesi, ovatko ne samaa mieltä muiden sanoitusten kanssa. Mieti, millaisen vaikutelman haluat antaa ja miten tämä vaikutelma tasapainottuu sanomasi kanssa. Pidätkö tavasta, jolla vokaalit ja konsonantit jaetaan? Onko rivillä useita merkityksiä? Onko yksi lause, joka erottuu? Haluatko toistaa rivin tai sanan? Muista, että kun yleisö kuulee kappaleen ensimmäisen kerran, hän kuulee vain ne osat, jotka erottuvat eniten.
Vaihe 2. Kirjoita uudelleen
Kuka sanoo, ettet voi muuttaa kirjoitustasi? Jos pidät kirjoituksestasi, pidä se. Mutta useimpien sanoittajien täytyy manipuloida lauluaan, jotta se kuulostaisi oikealta. Hyvä kappale voidaan kirjoittaa lyijykynällä, mutta yleensä se vie vähän aikaa. Voit jopa siirtää kokonaisia jakeita, jos se tekee kappaleesta sujuvamman. Tämä ratkaisu voi joskus antaa kappaleelle aivan toisen merkityksen.
- Yritä kirjoittaa tunnuslause, jonka ihmiset voivat muistaa ja toistaa helposti.
- Jos haluat kirjoittaa parempia tekstejä, tarkista jo kirjoittamasi.
Vaihe 3. Pyydä neuvoja muilta ihmisiltä
Kun kappaleesi on valmis, voi olla hyvä idea jakaa testiversio muiden ihmisten kanssa.Vaikka he vain lukisivat sanoituksesi, he saattavat löytää paikat, joissa riimit kuulostavat vääriltä tai oudolta. Tietenkin se voi olla myös huono idea, mutta jos he havaitsevat jotain vikaa ja olet samaa mieltä, muuta se!
Vaihe 4. Tee jotain kappaleellesi
Teemme maailmasta paremman paikan, kun jaamme luomamme. Voit olla ujo, vain siksi, että olet kirjoittanut kappaleen, ei tarkoita, että sinun täytyy laittaa keikka. Mutta sinun on kirjoitettava se muistiin ja tallennettava se siten, että voit jakaa sen muiden kanssa. Älä peitä upeaa työtäsi!
Osa 6/6: avun saaminen
Vaihe 1. Opi kirjoittamaan musiikkia
Jos olet juuri kirjoittanut sanoitukset, mutta et ole koskaan kirjoittanut kappaletta ennen, tarvitset hieman apua kappaleen säveltämisessä. Se ei ole kovin erilainen kuin sanoitusten kirjoittaminen: pohjan luomiseen on myös standardeja ja ohjeita.
- Voit oppia soittamaan instrumenttia itse harjoittelemalla säännöllisesti, mutta oppituntien ottaminen voi auttaa sinua oppimaan oikeat tekniikat ja käsitteet, kuten harmoniset edistysaskeleet.
- Soittamalla instrumenttia pystyt kirjoittamaan melodian helpommin etkä vain tekstiä.
Vaihe 2. Opi lukemaan musiikkia
Vaikka sitä ei vaadita, perustiedot musiikin toiminnasta voivat parantaa kykyäsi kirjoittaa upeita kappaleita. Saatat jopa pystyä kirjoittamaan kappaleita, joita muut laulavat!
Vaihe 3. Paranna laulua
Hyvä kappaleen tuntemus helpottaa etsimiesi muistiinpanojen löytämistä sanoitusta kirjoittaessa. Työskentele laulusi parissa ja tulet yllättymään siitä, kuinka paljon apua se antaa sinulle.
Vaihe 4. Opi soittimen pelaamisen perusteet
Autat itseäsi kirjoitusprosessin aikana tietäen kuinka soittaa tiettyjä instrumentteja. Harkitse pianon tai kitaransoiton oppimista. Voit oppia pelaamaan sitä yksin, se ei ole kovin monimutkaista.
Vaihe 5. Säädä melodia tekstin mukaan
Säveltä alkuperäinen melodia kitaralla ja järjestä se lisäämällä näppäimistö, lyömäsoittimet …
Neuvoja
- Jos sinulla on idea, kirjoita se heti muistiin, ennen kuin unohdat sen!
- Jos sinulla on kappale, jota et ole vielä lopettanut, säilytä se. Näistä muistiinpanoista voit keksiä uuden idean, voit yhdistää ne ja kirjoittaa uuden kappaleen.
- Älä hylkää. Voi olla hyvin vaikeaa löytää inspiraatiota toisinaan, valmistautua uusiin ideoihin milloin tahansa. Löydät jotain hienoa, jos jatkat etsimistä.
- Voit myös laittaa tunteita tai tapahtumia, jotka ovat tapahtuneet elämässäsi, esimerkiksi jos jotain traagista on tapahtunut, voit tehdä siitä laulun.
- Muista, että laulun kirjoittamiselle ei ole sääntöjä, vain ohjeet alkuun pääsemiseksi, todellisella luovuudella ei ole rajoja.
- Älä pelkää. Laulun kirjoittaminen on hauskaa ja loistava tapa ilmaista tunteitasi.
- Pidä paperi ja lyijykynä aina mukanasi. Koskaan ei voi tietää, milloin mieleen tulee jokin hämmästyttävä idea. Voit myös hankkia muistikirjan kirjoittaaksesi kappaleesi sanoitukset tai jopa pitää erityistiedoston tietokoneellasi. Näin voit järjestää ajatuksesi paremmin.
- Yritä laittaa sanojen taakse jokin merkitys, jotta ne olisivat entistä ainutlaatuisempia!
- Kun sinulla on huono päivä, ilmaise nämä tunteet. Ei ole mitään tarpeetonta, kun kirjoitat kappaletta.
- Voi olla helpompaa kirjoittaa ensin sanoitukset ja sitten miettiä otsikko myöhemmin. Tällä tavalla et pakota sanoituksia pitämään kiinni otsikosta.
Varoitukset
- Vältä plagioimasta jonkun muun aiemmin kirjoittamaa kappaletta, muuten saatat joutua suuriin vaikeuksiin. Mutta voit valita haluamasi sanoitustyylin tai musiikin. Joten jos pidät Katy Perrystä, kirjoita pop -tapaa niin kuin hän tekee. Tai jos pidät Taylor Swiftistä, kirjoita myös rakkauslauluja.
- Älä riimi koko ajan, ellet ole sitä vaikutusta, jota etsit. Pieni annos riimejä ei voi satuttaa, mutta liian monet riimit ärsyttävät yleisöä, kuten alla olevassa esimerkissä.
Esimerkki: elämäni on kauheaa ja mielestäni kauheaa, koska jätin kissani isoäitini kanssa eikä hän halua antaa minulle kissaani takaisin, joten mitä aion tehdä, uh … Mitä teen äh? (se oli erittäin huono)